Factory d’impostor: révision

L’automne semble se moquer de moi – il lance de plus en plus des jeux qui amènent mes nerfs séniles aux émotions et même aux larmes. Pour adopter cette situation pour Impostor Factory, qui est en fait la troisième (et, semble-t-il, la partie finale) de la série qui a commencé il y a 10 ans avec la lune, semblable à un sadomasochisme sophistiqué. Pas étonnant que presque tous ceux qui l’attendaient a été demandé rhétoriquement: quoi, encore une fois, ils devront sangloter? Devoir…

Si tu veux être le paradis, je deviendrai ta terre

En effet, l’auteur de toute la trilogie Ken Gao (Kan Gao) et dans Vers la Lune, Et dans Finding Paradise, raconté des histoires puissantes, émotionnelles et touchantes dans lesquelles deux médecins de Sigmund Corporation créent des souvenirs artificiels dans l’esprit de leurs patients mourants et leur donner une autre chance de vivre leur dernier désir. Dans le premier, le client voulait s’envoler vers la lune pour y voir sa femme morte depuis longtemps, car une fois, enfant, il a accepté de se rencontrer s’ils se perdent.

Dans la seconde, la patiente semblait avoir vécu une vie longue et heureuse, mais quelque chose le dérange, et nos héros ont besoin de savoir exactement quoi et de changer ses souvenirs pour qu’il se réconciliait finalement avec lui-même.

Les héros verront Paris et ne mourront pas.

Et en Usine d’imposteur Deux nouveaux personnages principaux viennent sur scène – la fille Lynry et le jeune homme Cuinsey. Mais ils sont également liés aux histoires de jeux passés – et en général, c’est en fait une préquelle pour Vers la Lune, Dans lequel nous découvrons d’où venait Neil Watts, l’un des personnages principaux des problèmes précédents, et même se familiariser avec ses parents. En même temps, le sujet clé est toujours le même – ce sont des manipulations avec des souvenirs, afin de vivre au moins une vie idéale, de changer, corriger qu’en réalité, personne ne pourra jamais changer.

L’art du pixel n’est pas si beau, mais plutôt sincère.

De vraies larmes à la fausse usine

Les trois jeux sont en fait des romans visuels avec des éléments de la quête et du simulateur de marche, où le gameplay n’est clairement pas en premier lieu. Mais en Vers la Lune Il y avait aussi la hentrée de pixels et la ressemblance des énigmes, et dans Trouver le paradis -Mini-games, inserts d’arcade avec QTE et même un soupçon de batailles étape par étape typiques des jeux de jeu japonais fabriqués à l’aide de RPG Maker.

Et en Usine d’imposteur Il y a non. Il n’y avait qu’une collection de sphères d’enregistrement pour briser la barrière avec leur aide et aller au prochain emplacement. Et cela se produit presque sans notre participation active – le joueur n’a qu’à aller écouter.

Il reste pour collecter deux autres sphères.

Vous pouvez le traiter différemment. D’une part, il semble que ce soit l’appauvrissement d’un gameplay déjà maigre. De l’autre, un tel accent sur l’histoire a conduit au fait que dans Usine d’imposteur Il n’y a plus une sensation de tension des premiers chapitres qui sont apparus Trouver le paradis, – l’intrigue capture et passe immédiatement en une seule fois.

Et ceci est tellement retardé qu’il n’y a pas de temps pour écraser la dégradation finale du gameplay, et je ne veux pas. Vous venez de vous asseoir et de vous rendre à ce flux de mélancolie, d’âme, de touche et de musique de belle (il l’a écrit à nouveau Ken Gao), qui vous enveloppe et vous fait commencer une larme sur l’histoire habituelle, en fait, des milliers de personnes vivent.

Nous tirons les mouchoirs.

Bien que, bien sûr, pas tout à fait ordinaire. Ken Gao appuie à nouveau sur les émotions et ne le fait pas honnêtement.

Parce que la mort des enfants est toujours un coup sous la taille. J’ai spécifiquement regardé les réactions des banderoles à cet épisode – dans les émotions, ils sont comparables aux réactions de la mort de Joel et au dernier combat d’Elii avec Abby dans la dernière partie de nous. Et Linrei elle-même depuis l’enfance est incurablement malade.

Certains considèrent l’usine d’impostor le jeu le plus sombre de la série.

Mais une chose est juste de montrer quelque chose de tragique, causant involontairement des larmes et de l’empathie. Et un autre – à raconter sur la base de cela une histoire vraiment intéressante, tout en traduisant plusieurs idées presque presque philosophiques et en forçant à s’arrêter, regardez votre vie, réfléchissez. Quel est le prix de l’égoïsme? Cela vaut-il la peine d’aller à votre objectif contraire à tout? Quand et ce qui vaut la peine d’être sacrifié et si cela en vaut la peine? Qu’est-ce qui changerait si vous agissiez différemment et si cela a un sens « si »? L’auteur sait comment vous distraire de la réflexion sur ce qui se passera aujourd’hui pour le dîner et quel jeu passer le prochain ..

Voici une autre question pour vous.

À la recherche de bonheur et de sens

Usine d’imposteur Le plus similaire à un film fascinant et très mental, où le rythme est parfaitement conçu, la cravate, le développement et le point culminant, où il y a des solutions visuelles intéressantes et tous les reflux émotionnels et les flux sont très compétents – musique, équipes, accents en eux.

Voici un exemple de l’intérêt de l’histoire.

Et il y a presque un détective presque anglais et même un thriller au tout début, d’énormes tentacules (vraiment Kthulhu?), un humour léger, un bot parlant qui prépare le meilleur riz du monde (oui, c’est un rizobot), ainsi qu’un minou extrêmement drôle, prêt à nous protéger dans des gants de boxe.

Oui, le Kotyara nous suit sur les pattes arrière, et ça ne dérange personne.

Bien sûr, quelque part l’auteur utilise des astuces déjà familières. DANS Vers la Lune Il y avait des vols vers la lune, puis le père et la fille regardaient les étoiles et après de nombreuses années, ils veulent faire de même, mais déjà avec son fils et le sien, respectivement, le petit-fils. Mais cela est déjà perçu non pas comme un auto-reproche, mais comme un motif et un style communs.

Le jeu commence comme un thriller sur les tueries brutales, mais elle, bien sûr, n’est pas à ce sujet.

Il peut sembler à quelqu’un qui, à la fin, le Créateur, était en chant, nous confondait dans les subtilités des lignes et boucles temporaires, mais ce sont des problèmes de compréhension et de perception plutôt personnelles. J’ai vu une fin assez logique et compréhensible – juste Ken Gao, Comme d’habitude, aime plaisanter un peu et laisser le brouillard, derrière lequel les choses compréhensibles et très vitales sont réellement cachées. En tout cas, c’est toujours bon quand dans l’histoire, il y a un deuxième fond, mystère, secret – cela le rend plus saturé.

Ne demandez même pas ce qui se passe ici.

Usine d’imposteur Il peut être perçu différemment. Pour certains, ce n’est qu’un non-noyau, dépourvu de gameplay, un dessin animé en larmes, qui n’a qu’un seul objectif pour nous retirer des émotions. Et pour moi, cela est principalement compréhensible, malgré tous ces secrets, l’histoire du désir de gagner du bonheur, même dans les souvenirs, dans l’espace virtuel, dans une autre ligne temporaire ou ici dans le jeu. C’est le fait que dans notre vie, vous ne pouvez pas changer le passé (et parfois je veux vraiment!), et fait une trilogie Kena Gao Si précieux, si vous voulez, l’effet thérapeutique pour une âme blessée de 45 ans.

Avantages: parcelle;personnages;Dialogues;émotions;musique;image;Traduction russe.

Inausives: Tout le monde n’aimera pas l’absence presque complète de gameplay;Le segment final peut sembler trop sage.