Crise Core -Final Fantasy VII- REUNION: Review

Square Enix continue de faire ce qu’elle a fait à l’arrière de la décennie, transforme Final Fantasy VII en une marque séparée. Après la sortie du remake en 2020, elle a publié la bataille royale mobile du premier soldat (qui se terminera dans quelques semaines), l’année prochaine un autre jeu mobile apparaîtra – toujours en crise, et maintenant nous avons reçu une réimpression de Crisis Core : Final Fantasy VII, l’une des meilleures exclusivités PSP. Le projet n’a pas investi autant d’efforts et de moyens que dans un remake complet du «Sept», mais vous ne pouvez pas l’appeler le remaster classique.

Et pas un remake, et pas un remaster

Il est difficile de ne pas remarquer dans quelle mesure les graphiques ont été améliorés ici par rapport à l’original. Le CG-Roliki enregistré en 2007 n’a pas refait à partir de zéro, limité à la correction des couleurs, mais tout le reste semble beaucoup plus moderne. Les modèles de personnages sont similaires à ceux qui étaient en remake FFVII, Les monstres sont beaucoup plus détaillés, les emplacements aussi – merci Unreal Engine 4. Une personne inconnue peut même ne pas comprendre quel type de jeu est une capture d’écran de lui – d’un remaster ou de Remake de Final Fantasy VII.

Dans le même temps, si vous ne prenez pas en compte de meilleures textures et effets, de tout le reste en crise de fantasme final-final, les oreilles du jeu de quinze ans dépassent. Après avoir mis à jour l’image, les développeurs sont partis pour la plupart les animations précédentes, et les mouvements gênants des héros sont mal combinés avec des modèles modernes. Dans les rouleaux du moteur, ce n’est pas si visible, mais au-delà de leurs frontières, c’est évident, et c’est l’une des raisons pour lesquelles ce remaster n’a pas été appelé un remake.

Sur PSP à propos de ces rochers ne pouvait que rêver.

L’âge du jeu donne un gameplay beaucoup plus fort, qui a été transféré presque sous sa forme d’origine. Puisqu’il s’agit d’un projet avec une console portable, sa structure est appropriée: les chapitres de l’intrigue ne durent pas plus de deux heures, l’histoire n’est généralement pas très longue, et en plus des tâches principales, il y a plusieurs centaines de tests supplémentaires, chacun dont chacun Ne prend pas beaucoup de temps – idéal pour voyager dans les transports en commun ou faire la queue. Lorsque vous passez par le jeu sur une console domestique, devant laquelle vous avez l’habitude de vous asseoir pendant plusieurs heures, une structure similaire semble étrange – les mêmes tests sont trop monotones afin qu’il y ait un désir de consacrer beaucoup de temps à eux.

Les missions de l’intrigue elles-mêmes n’ont pas touché le voyage à travers des emplacements linéaires sont constamment interrompus par le prochain scéna Kat ou la bataille. Il est très rare de reprendre votre souffle ici, le rythme est rapide – apparemment, encore une fois, une origine portable, car le joueur voulait montrer autant que possible avant de désactiver la console ou de se terminer. L’histoire ne s’affaisse pas, et il y a toujours quelque chose à faire, mais en même temps, ces pauses commencent à se fatiguer au milieu du jeu. Surtout parce que les batailles du jeu sont aléatoires, c’est-à-dire avant le début de la bataille, vous voyez très rarement le danger sur la route.

Sephirot de ce casino

Heureusement, Fighting Monsters n’est pas en fonction d’un système de combat recyclé. Si les combats PSP étaient un spectacle morne, alors dans un remaster – un triomphe d’effets spéciaux. Le personnage principal met le bloc et se déroule, les étincelles s’envolent des coups avec une épée, vous pouvez utiliser des techniques magiques («matière») à tout moment – ne basculez pas entre elles, comme avant, mais serrez le bouton et appelez rapidement le menu avec toutes les capacités équipées. Mais l’essentiel est un système appelé Digital Mind Wave (DMW), qui à partir de maintenant n’arrête pas la bataille, mais continue de fonctionner en parallèle avec vos actions au combat.

DMW répète le principe de fonctionnement des machines à sous: pendant que vous vous battez avec quelqu’un, les tambours avec des images de personnages et de créatures que le protagoniste se réunit alors que l’histoire de l’histoire tourne dans le coin de l’écran. S’il y a trois images identiques, vous pouvez activer l’aide d’un camarade: quelqu’un attaque tous les adversaires de l’air, quelqu’un vous permettra temporairement d’appliquer des dommages critiques à chaque coup, et quelqu’un vous guérira complètement. Les appels des créatures («Sammons») sont organisés de la même manière, mais si la campagne de l’intrigue est suffisante pour les gens, alors pour les créatures, il est nécessaire de terminer des missions supplémentaires.

Dans l’original, l’essence était la même, mais tout avait l’air beaucoup plus facile.

En plus des images, il y a des chiffres sur les tambours, et ils affectent également vos capacités au combat. Si trois Seven tombaient, pendant 15 secondes, vous deviendrez invulnérable. S’il n’y a qu’une seule graine parmi tous les chiffres au milieu, alors pendant un certain temps, les techniques magiques ne consomment pas manu. Et si tous les désuces tombent, alors le mana ne sera pas nécessaire jusqu’à la toute fin de la bataille. Il y a un total d’une douzaine de combinaisons ici, donc vous obtenez des bonus relativement souvent.

Bien que ce «bandit à un armes» ait une explication de l’intrigue, le système est controversé. Un combat avec le même monstre peut avoir lieu selon des scénarios complètement différents, selon la bonne chance. Si un adversaire fort a une faiblesse pour certains éléments et que vous pouvez «spammer pendant longtemps avec des questions sans perte de mana, alors ce sera beaucoup plus facile que sans un tel bonus. En même temps Noyau de crise Il est possible d’augmenter les chances de tomber certaines images – si vous aimez particulièrement l’un des effets.

Pour la façon dont vous avez dépensé et terminé la prochaine bataille, ils donneront une augmentation des caractéristiques de la prochaine escarmouche. Un bonus particulièrement tangible sera pour la bataille sans subir de dégâts.

Une autre caractéristique intéressante du jeu s’ouvre au début du troisième chapitre, lorsque vous pouvez non seulement équiper vos questions préférées dans l’inventaire, mais aussi les mélanger. Cela ouvre de nombreuses nouvelles capacités au combat, car une question vous permet d’obtenir uniquement de cette manière. Maintenant, lorsque Crisis Core a plus de 15 ans, toutes les combinaisons parfaites ont longtemps été découvertes – les développeurs n’ont rien changé. Mais si vous préférez expérimenter et ne pas chercher des conseils sur Internet, le système d’unification deviendra une sorte de jeu dans le jeu, pour lequel vous voudrez passer autant de tests secondaires que possible – il y a beaucoup de matière parmi les prix.

Ce qui était avant

Tout cela rend les batailles spectaculaires, dynamiques et fascinantes, surtout lorsque vous comparez le remaster avec l’original. On peut en dire autant de l’intrigue: Noyau de crise – Préquelle Final Fantasy VII, Et les joueurs pour lesquels le remake est devenu le point d’entrée de cet univers, apprend beaucoup d’intéressant. Nous ne gérons pas Claud, mais Zak, membre de l’unité de combat de soldats de combat Elite, que le navire envoie aux tâches les plus difficiles. Autrement dit, nous pouvons étudier toute cette cuisine méchante, notamment en découvrant ce qui est arrivé à Sephirot et pourquoi il est devenu le principal antagoniste des sept.

La seule chose qui m’a un peu confondu dans l’intrigue est le comportement de. Les scénaristes voulaient clairement faire de lui l’opposé exact de Claud – Zak aime plaisanter et n’a pas oublié comment se réjouir des petites choses. Cependant, parfois les dialogues avec sa participation causent de la honte – bien que ce soit vrai pour certains autres héros, les zacs ressemblent souvent à un imbécile, et avec des animations obsolètes, de telles scènes semblent particulièrement absurdes. Mais sinon Noyau de crise – Une aventure agréable pendant deux douzaines d’heures, vous permettant de regarder des versions mises à jour des emplacements que nous n’avons pas vus dans le remake FFVII, Mais nous verrons dans sa continuation avec la renaissance des sous-titres.

Qu’est-ce qui ne va pas?

Il est à noter que Square Enix Une attention particulière accordée à la voix. Si certains personnages du jeu se sont rencontrés dans un remake FFVII, Ensuite, ils disent les voix des mêmes acteurs. Donc l’acteur exprimant le. Parfois, il semble qu’il ne lui ait pas montré le jeu lui-même et certaines répliques qu’il ne lit pas tout à fait avec ces émotions. En général, il fait bien face, bien que la question du goût soit les fans d’origine Noyau de crise Il n’était pas détesté.

La seizième « finale » sortira seulement six mois plus tard, la continuation du remake Final Fantasy VII Le diable devra savoir combien attendre – si vous avez faim pour la série et que vous ne savez pas Noyau de crise, La réunion vaut la peine d’essayer. Ce n’est pas un spin-off exceptionnel, mais bon et pas trop long JRPG. Elle n’avait pas besoin d’un remake complet – le mauvais niveau. Cependant, le remaster n’était pas entièrement standard – ici non seulement les graphiques sont devenus plusieurs fois meilleurs, mais le système de combat s’est débarrassé de nombreuses lacunes de l’original.

Avantages: Une bonne histoire sur les événements avant Final Fantasy VII;Les graphiques mis à jour font de l’ancien jeu portable similaire au remake des sept;Système de combat traité avec des innovations pratiques;Le jeu est entièrement exprimé par les acteurs qui ont fait des votes aux héros dans le remake FFVII.

Inausives: La structure de l’intrigue, des missions latérales et des emplacements semble obsolète – elle convient à un jeu portable, mais pas à la console;Les éléments de l’aléatoire dans les batailles semblent étranges;Tous les éléments narratifs ne sont pas bien conservés.