Tales of Vesperia: Review
De nombreux fans pensent encore Contes de Vesperia Le meilleur jeu de la série culte Contes, qui existe depuis 1995 et compte plusieurs dizaines de jeux et d’anime divers. Initialement, il est sorti en 2008 à la Xbox 360, et un an plus tard, une version complétée et améliorée est apparue sur la PlayStation 3, y compris de nouveaux personnages jouables, de nouveaux dialogues et d’autres joies pour les fans. Le problème est qu’il n’est apparu qu’au Japon. Et sur tous les plaidoyers de la maison de publication des fans en anglais Bandai Namco Pendant de nombreuses années, répondu en silence.
Cependant, je n’avais rien à voir avec ces prières. Et il a travaillé pendant ces années dans le magazine de jeu et a écrit sur le RPG normal (c’est-à-dire occidental), où les personnages principaux ne sont pas des garçons et des filles aux yeux longs aux cheveux violets, mais des tueurs sexuellement matures, des condamnés fugitifs et d’autres sauveurs sans nom (ou destroyers) du monde avec une sorte de passé brumeux ou d’amnésie. Rien de tout ça Contes Je n’ai pas entendu, je n’ai pas joué, mais à l’avance, bien sûr, condamné. Et maintenant, après 10 ans, quand Bandai Namco daigné pour libérer le remaster Tales of Vesperia: Édition définitive, Y compris le contenu de la version PS3, en même temps partout dans le monde, j’ai regretté d’avoir raté ce merveilleux jeu en même temps.
Et encore des artefacts!
Ayant décidé de se familiariser avec le genre JRPG mieux dans la vieillesse, j’ai été quelque peu déçu Final Fantasy XV, Mais j’ai passé un bon moment dans Sphear perdu, Ni no kuni ii Et Dragon Quest XI. Cependant Contes de Vesperia Je suis toujours resté un secret derrière Seven Seams, donc avant de lancer le remaster, je viens de lire différents matériaux sur le jeu et j’ai découvert que sa principale spéciale est une intrigue fascinante et des personnages intéressants.
Avec ces connaissances, j’ai lancé sur PS4 Édition définitive, Quoi qu’il en soit, quelque part au fond, chérisant l’indestructible, apparemment scepticisme, chuchotant à l’oreille: Maintenant, ils disent, ils raconteront la prochaine histoire linéaire avec les enfants dans les rôles principaux et les personnages prévisibles qui chantent périodiquement des chansons mignonnes et perçantes d’âme.
La chose la plus intéressante est qu’à bien des égards, cela s’est produit. La chanson dans le menu principal est vraiment douce, les personnages sont reconnaissables et yuna-pour exemple, un robuste, mais en fait un garçon lâche, une fille noble qui croit en bien, un connaisseur de 15 ans, emporté par elle Recherche et un très petit marin dans un triangle. Et l’intrigue de Lineen et dans les 10 premières minutes «surprises» avec une réception de scénario aussi inhabituelle, alors que le glavheroro est entré en prison, suivi par le miraculeux entrant dans la clé et le tournage.
Tout est tordu autour de la recherche d’un artefact volé et de la persécution du voleur lui-même. Ces artefacts – le papier d’aluminium transforme l’énergie spéciale de l’AER et créent des barrières qui protègent les villes des monstres et sont également utilisées dans les batailles, l’industrie et même dans l’approvisionnement en eau.
Ce psycho de frange offre constamment des problèmes très graves.
Homme mystérieux
Cependant, il s’avère bientôt que l’intrigue de la prochaine non-sens magique est assez typique dans son intrigue, en fait, est en fait la raison de l’histoire sur les personnages eux-mêmes, sur leurs histoires et relations personnelles. Pour l’Estelle de 18 ans, c’est une chance de sortir du château impérial pour la première fois, de voir le monde et de se sentir libre;Pour une connaissance de Rita – poursuivre leurs recherches sur les éléments;lâche, mais soigneusement, ce qui cache «Monsters Hunter» Carol recherche une opportunité pour enfin acquérir une confiance en soi.
Les motifs du protagoniste, Swordsman de 21 ans, Yuri Lowella, semblent être clair – il veut trouver un voleur et revenir au trimestre inférieur de la capitale de l’empire afin que le système d’approvisionnement en eau fonctionne normalement là-bas. Après tout, Yuri, selon son ami, Imperial Knight Flynn Schifo, ne peut tout simplement pas se retirer s’il voit une certaine injustice. Et à cause de cela, il tombe souvent en problèmes, agissant même au détriment de lui-même. En effet, après quelques heures de passage, la garde impériale nomme à Yuri une énorme quantité derrière la tête de Yuri.
Mais en même temps, notre héros semble fatigué, sage par l’expérience d’un cynique, que même les associés les plus proches ne comprennent pas, – les blagues sur une Estelle naïve, incarnaient l’image d’une sorte de blonde stupide, se moque franchement les pauvres Chant. Et en même temps, il peut aborder la même Rita cynique et dire: «Estelle est trop gentille et bonne. Pas comme toi et moi. Tu lui feras quelque chose, tu regretterez! »
Et puis, il était un chevalier impérial, mais a été expulsé. Pour quoi? Pourquoi son meilleur ami est un chien drôle soit avec un cigare, soit avec un bâton dans ses dents? Et pourquoi, lorsqu’ils rencontrent le même flynn, ils se sauvent d’abord des bandits, puis ils traversent leurs épées elles-mêmes? Qui est ce flynn et pourquoi Estel obtient une rencontre avec lui donc?
Et parle?
Les questions s’accumulent, l’intrigue, à l’intérieur mûrissent le désir de regarder l’anime-prix Tales of Vesperia: The First Strike. Et à l’image de Yuri, vous ressentez ce mystère, mystère qui attire tellement les femmes et alarme les hommes. En principe, les scénaristes de tous les RPG du parti, où il y a un héros et ses compagnons, essaie de révéler la relation entre eux autant que possible, mais les auteurs Contes de Vesperia J’ai vraiment réussi à faire face à cette tâche.
Seuls quatre peuvent participer à la bataille.
En plus de Yuri Lowella, les caractères sont également extrêmement charismatiques. Oui, en général, les archétypes sont reconnaissables, mais exprimés avec une grande attention aux détails et à l’amour. Par conséquent, de nombreux scènes de dialogue entre les Sopartiens (qui sont plus ici que dans n’importe quel Dragon Age ou Baldur’s Gate) Je ne veux pas du tout manquer. Au contraire, je regarderais une fois de plus la réaction de Yuri et Reped quand ils entendront Estel dit que le monument à tous les ennemis qu’elle avait tués par elle sera certainement érigé. Ou comment Carol regarde Rita quand elle est en colère, comment ils sont drôles ensemble, quand Yuri et Estelle recommencent une conversation sur.
Toutes ces scènes sont soumises assez primitives, au niveau des portraits dessinés et des lignes de dialogue de course, mais par une expression des yeux et des émotions sur le portrait, les auteurs obtiennent parfois une plus grande réponse émotionnelle que les vidéos de film coûteuses.
Pas de combats locaux
L’intrigue elle-même prend rapidement de l’ampleur, grandit, devenant dans une bonne épique, quelque part qu’il touche, quelque part sur les surprises, soulève de nouveaux sujets, allant au-delà de la poursuite ordinaire de l’artefact, intrigue un triangle amoureux évident, mais ne quitte jamais indifférent. Pour lui, j’étais prêt à supporter non pas le plus pratique en termes de gestion (comme il semblait au début) un système de combat qui combine la distribution des commandes sur une pause avec une course en temps réel dans une arène fermée.
Et quand il était gêné, il a allumé la gestion semi-automatique du personnage principal (et vous pouvez tout donner à la miséricorde de l’IA), alors c’est devenu plus amusant de vivre. Comme d’habitude, de nombreuses batailles ici – uniquement pour l’accumulation d’expérience, d’argent et d’articles consommés. À un niveau normal de complexité, vous les passez, bâillez et sans même regarder l’écran – appuyez simplement sur les boutons, et c’est tout.
Tous les personnages de la fête ont leurs propres techniques, compétences et équipements, qui doivent régulièrement être mis à jour et améliorés.
Mais plus. De nouvelles mécanismes intéressants apparaissent – Attaques conjointes, accumulation de rage et autres. Et quand vous rencontrez un «patron» (surtout avec un zagi), alors un rêve enlève sa main. Et souvent, vous devez vous engager dans une légère « mouture », en se balançant et en reconstituant à part entière les potions. Cependant, Grind est beaucoup moins fatigant que dans de nombreux autres JRPG.
Et en général, le « combat » local ne peut sembler primitif que dans les premières heures – c’est vraiment devenu une décoration Contes de Vesperia. Dans ce document, comme dans le système de pompage, en combinant les compétences de différents objets, dans la capacité de déterminer les stratégies et la formation pour le parti, il y a des nuances – et tout cela doit être étudié, surtout si vous jouez à un niveau élevé de difficulté.
Nouveau – bien amélioré ancien
Sinon Contes de Vesperia C’est assez traditionnel. Voyager sur une carte mondiale en fuyant les monstres ennuyeux, en déshabillant les donjons où apparaissent les énigmes avec l’activation des autels, la capacité de décomposer le camp et de se détendre, de cuisiner pour des recettes, d’échanger des villes où vous pouvez également faire des potions et améliorer et améliorer Équipement, mini-jeux, collection de collecte de collecte Il existe de nombreuses possibilités. Et si vous faites tout, alors cent heures peuvent ne pas suffire. Mais personne ne force: si vous voulez – allez uniquement selon l’intrigue.
Je veux aussi faire tout le monde aussi parce que chez la personne Édition définitive Nous avons reçu un remaster presque parfait qui plaît avec des graphiques chics, beaucoup de costumes supplémentaires, la possibilité de basculer entre l’anglais et le japonais et de prendre le charmant bébé Patti Fleter dans l’équipe. Et maintenant abandonné à nouveau Dragon Quest XI Et Red Dead Redemption 2, et les problèmes de poursuite du genre de mes Alexios hétérosexuels exclusivement Assassin’s Creed Odyssey, Apparemment, vous devez décider plus tard ..
Les personnages étudient de nombreuses astuces et compétences directement dans les batailles.
Oui, Tales of Vesperia: Édition définitive – n’est pas piliers de l’Eternité, Planescape: tourment ou un autre RPG de fête pour adultes. Les personnages ici ne résolvent pas les problèmes universels, ne discutent pas avec les dieux et n’essaient pas de les devenir, ils n’admettent pas les massacres et la Sodomia. Ils ne sont pas si simples et plus primitifs, mais plus compréhensibles, quelque part naïfs et propres (mais pas tous), mais avec leur familière avec tous les problèmes. Une fois que j’ai adoré répéter que le RPG japonais est pour les petits, que les oncles adultes ont besoin de jeux difficiles sur les problèmes d’adulte. Aujourd’hui, quand j’ai déjà 43. Nous sommes vieux, putain ..
Avantages: intrigue intrigante;beaucoup de personnages parfaitement énoncés;caractère principal charismatique;une abondance de capacités de jeu intéressantes;image chic dessinée;Musique atmosphérique et sondage (maintenant en japonais).
Inausives: Les combats se transforment parfois en pile-mala ou sont complètement perçus comme une perte de temps.