Final Fantasy 16 Review – Facile à aimer, difficile à adorer

Un système de combat intelligent s’efforçant sous le poids d’un feuilleton pseudo-médiéval de caractère, avec certains des plus grands boss et des quêtes les plus ternes de l’histoire FF.

Les jeux Final Fantasy sont ainsi appelés parce que le tout premier épisode était d’être Swansong de Square, sa dernière version avant de faire faillite. Une autre façon d’expliquer que le titre triomphalement ironique est que chaque fantasme final concerne le voyage dans l’ombre de la fantaisie finale – l’apocalypse. En étant des histoires sur la sauvegarde du monde, chaque jeu vous demande également de passer des heures inédites à vivre avec la perspective de sa disparition. Ils explorent tous comment les gens se boulonnent ou se retrouvent lorsqu’ils sont obligés d’exister dans un climat d’anxiété omniprésente.

Revue Final Fantasy 16

• Développeur: Square Enix
• Éditeur: Square Enix
• Plate-forme: Joué sur ps5
• Disponibilité: Le 22 juin sur PS5.

Je pense que cette atmosphère d’empiètement Crisis, avec ses parallèles abondants dans le monde réel, a joué un rôle non reconnu dans l’appel de Final Fantasy au fil des ans. Et c’est cette atmosphère, je pense, qui lie vraiment une série célébrée pour se réinventer constamment, du combat au tour par tour à travers le spectacle du jeu de rythme à, dans le cas de Final Fantasy 16, un piratage et un slash conflictuels mais agréables avecune écriture engageante, de beaux endroits, mais légèrement sans âme, et beaucoup de toing-and-froing.

Final Fantasy raconte généralement son histoire du point de vue de la jeune génération, qui doit lutter avec un régime corrompu des tyrans et des dieux ou des dieux potentiels. Dans le cas de FF16, vous jouez à Clive Rosfield, son fils de Buffest et le plus bourru du duchy de secours de Rosaria, dont le frère cadet Joshua est un dominant – l’un des rares privilégiés qui peuvent canaliser la puissance d’Eikons, des monstres mystiques inspirés par la convocation des jeux précédents précédents.

L’histoire de Clive et Joshua commence par une escarmouche de la frontière ignoble pour Contrôle d’un cristal MotherCystal, une pierre précieuse de la taille d’une montagne dont les fragments conférent des pouvoirs magiques – le dernier des métaphores de Final Fantasy pour les combustibles fossiles. Mais leur histoire se déverse bientôt pour englober tout le royaume de Valisthea, un continent quasi-médiéval menacé d’une part par des dynasties en guerre et leurs dominants, et de l’autre par un brûlage qui se propage qui rend la terre invivable invivable. Comme dans de nombreux fantasmes finaux, l’apocalypse de ce monde est enchevêtrée avec une interprétation maladroite de l’injustice systématique. Les personnes capables de lancer de la magie sans utiliser de cristaux sont des objets de peur et d’envie: ils sont marqués à la naissance en tant que porteurs et traités comme des esclaves. Aussi dans de nombreux fantasmes finaux, il y a une menace métaphysique plus grande qui attend dans les ailes.

Il tombe pour Clim et Musclebound Clive – exprimé par Ben Starr Off Survivor, canalisant le Batman de Christian Bale – pour donner un sens à la folie, une fetchquest à la fois. Après un généreux prologue et quelques rebondissements tragiques, vous vous installez au milieu du monde, en vous promenant d’un refuge de moyeu avec des installations de fabrication et des magasins à des régions de chargement séparément. Ceux-ci sont constitués de colonies élégamment animées et de plaines modérément ouvertes et dotées de collection, liées par des chemins et des canyons luxuriants, où vous discuterez avec des personnes pour des quêtes qui vous voient presque toujours à un waypoint et combattre quelque chose.

Alors qu’il a une grande présence sur scène, Clive est, dans une certaine mesure, la feuille droite de Gordon Freeman à la valeur de la pantomime de Noël de marchands, de paysans, de nobles et de randos assortis de la langue anglaise et de l’action vocale provenant departout dans les îles britanniques. Son rôle dans le drame est de Clobber les choses très dur pour que l’intrigue puisse arriver. Mais Final Fantasy 16 vise également à donner un sens à lui, pas seulement à sa trame de fond de famille angoissée – qui culmine lors du premier acte avec l’invite de bouton littéral « accepter la vérité » – mais aussi de son statut en tant qu’un autre protagoniste élu, et deComment ce monde existe simplement pour le responsabiliser.

It’s difficult to say more without spoiling things, but Final Fantasy 16 is both the classic RPG tale in which you range around amping up your own legend so as to thwart Armageddon, and a story about how that concentration of agency isolates and alienates you, becomingUne marchandise qui peut être arrachée de vos mains, un peu comme les incrustes de Mother sur lesquelles les nobles de Valisthea débordent tant de sang. À la fin (littérale) de la journée, personne ne peut faire face à l’apocalypse seul, et ceux qui pensent qu’ils peuvent pouvoir être considérés avec suspicion.

Ce thème fait écho à la caractérisation des autres dominants et des dirigeants du royaume, qui s’inspire fortement du backstabbing gratuit et de la misogynie ambiante de Game of Thrones. Ils sont une meute d’enfants envahis par la végétation émotionnellement qui passent leurs journées à se baiser, à baiser les uns avec les autres et à baiser sur leurs sujets dans le contexte d’une calamité qui nécessite un front uni. Le désir de raconter et de critiquer à la fois l’histoire classique des héros se révèle également dans le commerce par le jeu de la fête traditionnelle de Final Fantasy pour un format d’action à un seul caractère, avec Clive absorbant les capacités magiques de personnes clés qu’il rencontre ou défait, même si lele tracé donne à ce processus d’absorption une dimension sinistre.

D’autres personnages majeurs se joignent à vous au combat – les habitués incluent Jill, un intérêt amoureux tiède qui a été exprimé par Susannah Fielding, et Cid, un voyou climatisé joué par la star de Game of Thrones Ralph Ineson, qui est en quelque sorte Balthier de FFXII sauf de Leeds. Mais sauf pour votre Magic Wolf, Torgal, qui peut être ordonné de lancer des ennemis et de lancer des micro-guérison de dernière date avec le D-Pad, ils sont sous AI Contrôler et ne servir en grande partie que pour distraire ou éponger les ennemis que vous ne ciblez pas.

Le combat de Final Fantasy 16 est un changement d’équipement même à partir d’autres fantasmes finaux axés sur l’action comme FF13 et FF15. C’est essentiellement un diable plus indulgent May May, réalisé dans les mêmes environnements que l’exploration. Clive commence par des balayages d’épée de base, une Dodge, une contre-attaque et quelques mouvements spéciaux basés sur le feu, mais élargit progressivement son arsenal avec des suites de quatre capacités élémentaires. Vous pouvez équiper jusqu’à trois de ces suites à la fois, en basculant entre eux avec une déclencheur gauche. Il n’y a pas grand-chose dans la voie des combos de mêlée, mais il y a beaucoup de variété en termes de capacités spéciales, et vous pouvez éventuellement brancher des mouvements individuels dans différentes suites en dépensant XP supplémentaire pour les « maîtriser ».

Un ensemble sur le thème du tonnerre vous permet de peindre des cibles avec des orbes électriques qui font exploser et enchaîner lorsqu’ils sont frappés. Une autre suite échange votre arme par défaut contre une lame d’obscurité qui peut être chargée en effectuant des attaques pour libérer une rafale de frappes télékinétiques. Certaines suites consistent à écraser les contre-pulls amplifiés par des parries de précision, d’autres laissent un cristal de glace derrière lorsque vous esquivez, gelant quiconque qu’il touche. Certaines suites se spécialisent dans la guerre aérienne, d’autres concernent les bombardements d’artillerie et les dommages. Vous débloquez également une nouvelle version de Break Break de l’agrafe de Final Fantasy – un mode Rage qui vous guérit tout en amplifiant votre force et votre vitesse.

Il y a de la place pour un peu de création de théorie, en particulier dans le nouveau jeu + qui introduit des arrangements ennemis nouveaux et plus durs par région. Vous pouvez équiper et empiler les éléments d’équipement pour, par exemple, réduire les temps de recharge et amplifier certains sorts. Mais FF16 est également soigneusement conçu pour être accessible, avec plusieurs points de contrôle par combat de boss, et des articles qui automatisent des actions comme la charge de projectiles. Clive n’a pas beaucoup de compétences de guérison directes au-delà des potions, mais le jeu réapprovisionne ce dernier gratuitement lorsque vous mourrez. Il y a aussi un système de décalage qui sert de dispositif de stimulation pendant des bagarres plus longues et plus écrasantes. Semblable à FF13, chaque ennemi majeur a une barre qui se remplit de dégâts et les incapacités lorsqu’il est plein, vous accordant quelques secondes pour pleurer sans interruption. Il crée des accalmies de bienvenue tout en vous encourageant à tenir quelques mouvements spéciaux en réserve pour ces battements cathartiques.

Le problème avec tout cela est ce petit mot là-bas, « progressivement ». Là où de nombreux jeux de piratage et de slash peuvent être polis en 10 heures, le FF16 s’étend bien au-delà de 30, même si vous ignorez la majeure partie des quêtes latérales, et il faut un certain temps pour vous rendre aux subtilités du système de combat. Le jeu regorge de restes de pading de jeu contre la faune sans blâme et les soldats génériques. Bien qu’il y ait parfois un mage de soutien pour pimenter les choses, ces ennemis ne sont vraiment que des sous-bois pour pirater en route pour les parties du jeu qui comptent. Vous remarquerez qu’ils prennent rarement la peine d’attaquer, préférant faire le tour de l’attente de l’attente de Clive pour les diffuser de leur misère. La grâce salvatrice du combat ici est son automatiquement bien mis en œuvre, qui vous permet de vous fendre du corps à l’autre sans faire attention.

L’encodium omniprésent est, cependant, compensé par l’échelle et l’extravagance des combats de boss de fin de chapitre, qui vous mettent contre un assortiment de cheveux de dragons laser, de golems de guerre, de chevaliers de la mort au galop et de gémit commis de comète. Le meilleur se compare aux tireurs d’enfer des balles pour vous faire danser un chemin entre les poutres et les flaques d’énergie. Et puis il y a les transformations à plein sang et les événements de temps de ranger puissant qui se produisent lors de la lutte contre les dominants, qui jettent les comparaisons du diable May Cry et Punt FF16 dans le quartier de la colère d’Asura. Certaines de ces méga poussières se déroulent profondément sous terre, d’autres en orbite, et bien qu’il soit parfois impossible de voir quoi que ce soit pour les chiffres de dégâts et les nuages de souffle, ils sont également une teinte plus indulgente que les boss auxquels vous êtes confronté sur Terra Firma. L’idée est de se montrer et de profiter des feux d’artifice.

La conception de quête a également ses hauts et ses bas. Les missions centrées sur l’intrigue sont suffisamment captivantes, bien que FF16 s’affaisse dans « Visitez le prochain donjon sur le thème de Bosh le territoire du prochain Big Fish » après un premier acte prometteur, trouvant ses pieds tardivement dans les 10 heures de clôture, une fois que certaines histoires de personnages ont affrontéet le méchant ultime de la pièce a été exposé. J’ai particulièrement apprécié enquêter sur le continent stérile effrayant de Ash – un mélange de Mordor et de Boletaria de Demon’s Souls.

Il y a aussi quelques quais agréables, qui vous donnent une chance de tirer la brise avec d’autres personnages clés et de l’étouffer Dynamique persona lity fait allusion dans les cinématiques. Mais la majorité de ces activités secondaires sont désespérément ennuyeuses, un chœur de plaintes concernant des ingrédients de cuisine obscurs, des personnes disparues et des livraisons d’objets qui conduisent à encore plus de batailles de remplissage, avec une structure narrative minimale et peu de surprises. Parfois, tout ce que vous avez à faire est de traverser une cour pour parler à quelqu’un d’autre, et vous pouvez pratiquement sentir la fumée se déverser des oreilles de l’équipe d’écriture alors qu’ils ont du mal à cultiver une intrigue.

Ces courses font un travail équitable pour se débarrasser de la société de Valisthea, certes – chaque personnage, du viaveuse en noir dans un bazar à l’homme mourant que vous découvrez dans un canyon oublié, ajoute un autre fil brillant à la tapisserie mondiale du monde. Vous discuterez avec les botanistes des types de sol, superviserez des projets de construction baroques et échangez des réflexions avec des forgerons sur l’art du cuir de bronzage. Mais c’est beaucoup de travaux de jambes répétitifs en échange de morceaux de données anthropologiques qui pourraient facilement servir de chargement de marginalia d’écran.

Le désir de FF16 à Worldbuild en profite souvent, je pense. Mis à part les titbits SideQuest, il y a une gêne des systèmes pour expliquer la backstory – un écran de « temps de temps actif » avec des fiches imbriquées, un Piechart parfaitement fou de relations de casting avec une chronologie d’alliances et de trahisons, et un personnage dont le seul but est de livrerPowerpoints Wanky sur des événements plus larges. Tout est grandiose plutôt que serviable et heureusement, vous pouvez surtout l’ignorer. On ne peut pas vraiment en dire?

Options d’accessibilité Final Fantasy 16

Les sous-titres. Alertes visuelles (taille et opacité réglables): une forme d’onde à l’écran qui fournit une représentation visuelle des sons et de la musique dans le jeu. Choix d’action ou mode focalisé sur l’histoire avec un combat plus facile – Aucun effet sur le contenu de l’histoire et peut être modifié après le début du jeu. Des éléments en jeu qui automatisent certaines actions, tels que la maintenance d’un bouton pour charger des sorts.

Les pires quêtes ont un effet corrosif sur les emplacements du jeu, qui sont spectaculaires au début mais ne bénéficient pas vraiment d’être revisités. FF16 opte pour une ambiance de haute fantaisie « propre » qui repousse sévèrement l’excentricité de science-fiction des derniers FFS (la ligne de marketing officielle, « L’héritage des cristaux a façonné notre histoire assez longtemps », est un coup dans les yeuxpour la sous-franc de Fabula Nova Crystallis de sept matchs). Ceci est un mélange de magie et de maçonnerie sans fioritures avec juste une pincée de l’autre monde en forme de ruines enfouies avec des portes fantaisistes et démontantes – pas de mechs, pas d’épées transformatrices, pas d’esthétique de genre violemment confondue, merci gentiment gentiment. C’est indéniablement somptueux, mais ça peut être un peu sec. Certains emplacements sont fascinants, mais beaucoup consistent à énerver des étendues de verdure ou de saleté, et il y a une austérité dans les bâtiments de la pièce qui déçoit à côté, disons, Lindblum de FF9, sans parler de Midgar de FF7 de FF7.

Le monde est également visible pour son homogénéité ethnique, que le producteur Naoki Yoshida a expliqué comme un reflet des « contraintes géographiques, technologiques et géopolitiques » de l’Europe médiévale. Laissant de côté le fait qu’il y avait des noirs et des bruns en Europe médiévale, cette justification sonne creux étant donné que plusieurs endroits s’inspirent de l’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, avec des villes qui, par exemple, riffent sur les traditions et tenues architecturales islamiques, maissont principalement peuplés ou exclusivement de Blancs anglophones (je me lance, ici, simplement parce que je n’ai pas été là et j’ai parlé à tout le monde). Je trouve la suppression de personnes de couleur de ces espaces plus sinistre que les stéréotypes raciaux des fantasmes finaux plus anciens, en particulier dans un jeu qui veut parler de surmonter l’injustice structurelle et de rassembler les gens. Cette « convivialité » vaut la peine de se battre, mais elle est caractérisée ici par ce qu’elle exclut.

Cette contradiction témoigne de la nature étrangement autonome de l’histoire dans son ensemble. Encore une fois, le FF16 est à un certain niveau, une déconstruction jouable du fil des héros traditionnelles – son intrigue explore minutieusement comment l’envie de combattre les batailles de chacun pour eux peut se désintégrer en égoïsme et même sans cesse,. Mais l’insistance du jeu à jouer le héros fable, malgré tout, c’est avoir votre gâteau et le manger – certainement, il ne faut pas 50 heures pour saisir cette morale. Et tandis que Final Fantasy 16 est peut-être l’état de l’art pour le combat de Final Fantasy en temps réel, ses quais mornes et un léger excès de construction du monde me laissent réticent à tirer un nouveau jeu+. Tout compte fait, je préfère toujours les anciens fantasmes finaux, qui échangent également des histoires de héros évitant l’apocalypse, mais placent toujours ces héros en deuxième position à la fête.